Künstler
die einzigen Reichen, die ihr Glück mit uns teilen.
Ralf Lürig ist Künstler und achtfacher Familienvater. Seine Kinder sind eine Inspirationsquelle für seine humorvollen und fantasievollen Bilder. Lürig möchte durch seine Kunst den Menschen Freude und Beschaulichkeit schenken. Wie er Kunst und Familienleben unter einen Hut bekommt, erzählt er im Interview.
Jan Olschewski findet, dass der Fliege zu Unrecht ein schlechter Ruf anhaftet und will mit seiner Kunst ein Bewusstsein für die Insektenwelt und insbesondere die Fliege schaffen. Was es mit “Transmutations” auf sich hat und warum man in Berlin seinen Fliegen über den Weg laufen könnte, erzählt er im Interview.
Miriam Loellmann hat in Rio de Janeiro einen Ort gefunden, an dem sie sich frei entfalten und entwickeln kann. Warum sie ihre Kunst in ihrem Wohnraum ausstellt und nicht über eine Galerie anbietet und wie sie die Betrachter ihrer Kunst in einen Zustand des Staunens und der Gegenwärtigkeit bringen will, erzählt sie im Interview.
Manuel Mohr aus Leipzig malt sehr farbenfroh und energetisch. Im Interview erzählt er seinen Werdegang zu einem aufstrebenden, jungen Künstler und wie er sich einen Namen in der Kunstwelt machen will.
Petra Baral malt unverwechselbare Werke in vielen leuchtenden Farben. Für Sie ist dieser lebendige Stil eine Expression Ihrer Lebensfreude.
Stephanie Hüllmann macht mit Ihren faszinierenden Assemblagen den Wandel der Dinge sichtbar. Unscheinbare Materialien, die wir im Alltag meist übersehen, verwandeln sich in eindrucksvolle Kunstwerke.
Max Ruebensal ist ein aufstrebender Vollzeit-Künstler, dessen farbenfrohe Werke häufig mit verschiedenen Fließtechniken “Pouring” entstehen. Oft stellen diese aber nur die Basis und werden zu herausragenden Werken weiterverarbeitet, die den Betrachter erstaunen und herausfordern.
Jakob Schwedtfeger setzt sich in seinem Youtube-Format “Was macht die Kunst?” humorvoll, selbstironisch und bissig mit der Kunstwelt auseinander.
Diana Achtzig ist seit vielen Jahren als Künstlerin und Galeristin aktiv und kennt den Kunstmarkt wie kaum eine andere. Im Interview erzählt sie, vor welche Herausforderungen die digitale Welt die Kunst stellt und welche virtuellen Konzepte zukünftig immer relevanter werden könnten.
Harald J. Braun macht organische Skulpturen aus Kartoffeln. Was ihn an der Frucht so fasziniert und mit welchen Methoden er seine Kunst konservieren kann, erzählt er im Interview.
Michael Nolte alias miNo ist fasziniert von der neuen Kunstrichtung “Tape Art”. Mit Klebeband, Farbe und verschiedenen anderen Materialen, erschafft er Kunstwerke, die den Menschen ein Stück Streetart nach Hause bringen soll.
Die russische Künstlerin Katerina Belkina hat kürzlich den Bildband “Katerina Belkina. My Work Is My Personal Theatre.” veröffentlicht, der fast alle ihrer Kunstwerke umfasst. Mit ihren Bildern will sie das Verhältnis der Geschlechter in unserer Gesellschaft verändern.
Künstlerisch tätig zu sein hilft Jilles van Alen seine Scham und seine inneren Konflikte zu überwinden. Durch seine Kunst erforscht der offen homosexuelle Künstler seine eigene Psyche und was es bedeutet Mensch zu sein.
Björn Bauer glaubt dass unsere Welt kaputt ist. Das Schaffen von Bildern hilft ihm, trotzdem positiv zu bleiben. Warum er vor allem abstrakte Bilder malt und wie er auch mit dem Computer künstlerisch tätig ist, erzählt er im Interview.
Joma Bunk ist fasziniert von Verfall und Alterung, weshalb sie ein großer Teil seines künstlerischen Schaffens sind. Mit dem Übermalen von Magazincovern setzt er einen Kontrapunkt zur Perfektion.
Die Identität des europäischen Kontinents ist seit über 30 Jahren ein bestimmendes Thema der Leipziger Malerin ANTOINETTE. Besonders wichtig ist ihr dabei die Schöpferkraft bedeutender Frauen. In hundert lebensgroßen Porträts hat sie große Europäerinnen künstlerisch verewigt.
Imke Kreiser hat die neurobiologischen Grundlagen ästhetischer Wahrnehmung erforscht. Inwiefern diese Erkenntnisse Ihre Kunst beinflussen und warum Ihre Werke oft mit einer konkreten Problemstellung beginnen, erzählt sie im Interview.
Für Tina Wawrzyniak spielen Yoga und Meditation eine wichtige Rolle. Ihre Kunst begreift sie als eine Reise zu sich selbst. Dazu veranstaltet sie u.a. so genannte SoulPainting Workshops.
Annette Predeek sammelt Fundstücke aus aller Welt und verarbeitet diese in spannenden Kunstwerken. Im Interview spricht sie über Ihre spontane “Kunst des Kochens” und erzählt warum sich in Ihren Bildern fast überall kleine Stücke von alten Uhren befinden.
Für Margit Hartnagel befindet sich in der Leere das Potential, aus dem Alles möglich wird. Wie sie damit begann “leere Bilder” zu schaffen und welche Entwicklung sie dabei durchlaufen ist, verrät sie im Interview.
Maria Bang Espersen ist eine ausgebildete Glasbläserin und war schon immer neugierig, was man mit Glas alles machen kann. Im Interview erzählt die dänische Künstlerin, was sie am Material Glas so sehr fasziniert und warum ihre Kunst politisch motiviert ist.
Für Axel Dziallas hat der Siebdruck immer noch große Relevanz. Dabei begeistert ihn am meisten die Größe und die Vielfarbigkeit. Mit welchen Techniken er außerdem experimentiert, verrät er im Interview.
Die Münchner Künstlerin Susanne Augstburger erzählt, warum sie leidenschaftlich gerne mit Gouache-Farben arbeitet.
Der Kölner Künstler Benedikt Wehner musste durch eine sehr negative Lebensphase gehen, um zur Kunst zurück zu finden. Inzwischen sagt er, die Kunst sei das Beste, was ihm im Leben passiert ist.
Mario Wolf malt Menschenbilder. Der selbstständige Grafiker und Künstler arbeitet am liebsten an Portraits. Zufrieden ist er erst, wenn das Bild mehr zeigt als “als das profane Gesicht einer Person”.
Patricia Jaqueline ist gerade mal 13 Jahre alt und hat sich schon einen Namen als Künstlerin gemacht. Wenn sie nicht zeichnet, malt und gestaltet, geht sie in Wien aufs Realgymnasium. Als Wunderkind sieht sie sich nicht. Eher als Glückskind.
Roland Walter ist Model, Fotograf, Performer und Schriftsteller. Er will es nicht zulassen, dass ihn seine Krankheit in irgendeiner Weise behindert. Er will der Welt vermitteln: Egal, wer du bist, das Leben hat für jeden eine Gabe, die angenommen werden will.
Albin Talik aus Polen, Krakau, macht beeindruckende Bilder aus Papierschnipseln. Er versucht seinen eigenen, unkonventionellen Planeten zu erschaffen.
Der Künstler Ghazwan Kaled Assaf wurde in Aleppo geboren. Er ist dem Krieg in Syrien entkommen. In seinen Bildern verarbeitet er die Flucht und will ein Zeichen für Frieden und Toleranz setzen.
Jasmin Hermann spricht im Interview über Massentierhaltung, Modedesign und wie man sich als junger Künstler behaupten kann.
Der Münchner Künstler Christian Haag spricht im Interview über seine Bilderserie “Suchende” und seine ganz besondere Art zu malen.
Der Künstler Klaus Frank spricht im Interview über seine Serie “Ton auf Haut” und wie das außergewöhnliche Projekt zustande kam.
Kunst
Verzierung dieser Welt.
Von Leonardos Mona Lisa bis zu Hokusais großer Welle: Wir stellen die großen Epochen der Malerei mit ihren berühmtesten Werken vor.
Renaissanceca. 1400–1530
Barock und Goldenes Zeitalterca. 1600–1750
Rokokoca. 1720–1780
Romantikca. 1790–1850
Japanischer Holzschnittca. 1670–1900
Impressionismusca. 1860–1890
Jugendstilca. 1890–1914
Expressionismusca. 1905–1925
Neue Sachlichkeitca. 1920–1933
New York Schoolca. 1943–1965Kreativität
ist Intelligenz, die Spaß hat
Malen nach Zahlen für Erwachsene bietet einzigartige Gelegenheiten kreativ zu werden – zum Beispiel indem man Fotos in Gemälde verwandelt.
Entdecke die faszinierende Welt der Herbarien und wie sie deine Kreativität anregen können.
Im Internet finden sich mittlerweile zahlreiche Kunstwerke aus Kunstgalerien oder Ateliers, die zum Verkauf stehen. Um bei der Vielzahl der Gemälde und Malereien die richtige Wahl zu treffen, haben wir Ihnen hier einen Ratgeber entworfen.
Wie lässt sich Kunst in den Alltag integrieren, besonders für diejenigen, die sich nicht als traditionelle Kunstkenner sehen? In diesem Artikel entdecken wir verschiedene Wege, Kunst zu einem festen Bestandteil unseres täglichen Lebens zu machen.
Künstlerpinsel sind ein wichtiger Bestandteil jeder Malausrüstung und die Auswahl des richtigen Pinsels kann den Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Kunstwerk ausmachen. Es gibt eine Vielzahl von Pinseln auf dem Markt, die für verschiedene Arten der Malerei und Techniken geeignet sind.
Malen nach Zahlen ist eine beliebte Methode, um gemeinsam Kunst zu Hause zu machen.
Hier lernt ihr, wie ihr das ganze Graffiti ABC, das ganze Alphabet zeichnet. Alle Buchstaben für eine coole, einzigartige Graffiti Schrift.
Dürers Feldhase, Turners Rigi, Klees Kuppeln: die berühmtesten Aquarelle – und welche Pinsel, Farben und welches Papier du zum Aquarellmalen brauchst.
Acrylmalerei für Anfänger: welche Farben, Pinsel und Untergründe ihr braucht, 10 Techniken für den Einstieg und wie die Acrylfarbe die Kunst verändert hat.
Wer Töpfern lernen möchte, sollte einen Töpferkurs belegen, oder selbst loslegen. Mit oder ohne Töpferscheibe. Acht Tipps für den Einstieg und Tutorials.
„Denke nicht an das Erschaffen von Kunst, sondern mach es einfach. Lass alle anderen entscheiden, ob es gut oder schlecht ist, ob sie es lieben oder hassen. Während sie sich darüber streiten, erschaffe noch mehr Kunst.“ (Andy Warhol)
IchliebeKunst gibt Künstlern eine Plattform. Für Neulinge, aber auch für etablierte Künstler ist es oft sehr schwierig in der Kunstszene wahrgenommen zu werden. Selbst wenn sie großartige Werke erschaffen.
Weshalb manche Künstler zu Millionenpreisen gehandelt werden und andere gar nicht beachtet werden, ist teilweise schwer nachvollziehbar. Unser Ziel ist es deshalb unterschätzte, bekannte, unbekannte und aufstrebende Künstler vorzustellen.
Ihr seid selbst als Künstler aktiv? Dann bewerbt euch bei IchliebeKunst. Wenn uns eure Arbeiten begeistern, führen wir ein Interview mit euch und zeigen eure Bilder auf unserer Webseite & unseren Social Media Kanälen. Wir bekommen ein schönes Interview und ihr kostenlose Werbung für euer Schaffen.
Die Interviews werden von ausgebildeten Journalisten geführt. Wollen unsere Nutzer im Anschluss eure Bilder kaufen, stellen wir gerne den Kontakt her. Bewerbt euch jetzt!
Ich liebe Kunst ist ein Kunstblog für alle, die Malerei lieben: für Museumsgänger, Hobbymaler und alle, die einfach neugierig sind. Wir stellen Künstlerinnen und Künstler im Interview vor, erklären die großen Epochen der Kunstgeschichte und zeigen, was hinter den berühmtesten Gemälden der Welt steckt.
Von Leonardos „Mona Lisa“ über Vermeers „Mädchen mit dem Perlenohrring“ bis zu Monets „Impression, Sonnenaufgang“: In unserer Reihe Berühmte Gemälde nach Epochen stellen wir jede Epoche mit Steckbrief, Zeitleiste und ihren wichtigsten Werken vor. Ob Barock, Romantik oder Expressionismus: Du erfährst, woran man die Bilder einer Zeit erkennt und wo die Originale heute hängen.
Seit 2017 haben wir über 30 Künstlerinnen und Künstler interviewt, aufstrebende ebenso wie etablierte. Sie erzählen, woher ihre Ideen kommen, wie sie arbeiten und was sie antreibt.
Wer selbst zum Pinsel greifen möchte, findet bei uns einen Einstieg in die Acrylmalerei und die Aquarellmalerei und erfährt, welche Künstlerpinsel sich für welche Technik eignen.
In unserem ArtShop gibt es Meisterwerke von van Gogh, Monet, Hokusai, Vermeer und anderen Künstlern auf Hoodies, T-Shirts und Taschen, mit kostenlosem Versand innerhalb der EU und 30 Tagen Rückgaberecht.
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